农历二月，春序过半，正是百花待放之时。古人将这一日定为“花朝节”，亦称百花生日。这或许是中国人对待时间最温柔的方式——将四季轮回的起点，赋予一群绽放的生命。据《月令采奇》记载，二月十二日被称为“百花朝”。在清代，圆明园中甚至建有“汇万总春之庙”，专供祭祀花神，乾隆皇帝亲笔题额“蕃育群芳”。
花神是谁？这个答案并非自古有之，也非官方钦定。而是在明清时期，特别是清代中晚期，由文人在花朝节祭祀传统基础上“议”出来的雅集玩法。目前公认最系统、最具影响力的文字出处，是清代大学者俞樾（1821-1907）的《十二月花神议》（收录于《春在堂全书·曲园杂纂》）。
俞樾，作为红学大家俞平伯的曾祖，在此文中提出了男、女两套花神谱系，试图为当时“鄙俚不经”的民间传说进行雅正。以下便是根据俞樾文献整理的十二月花神，追溯那些与花卉、人物、岁时暗合的传统色彩。
男神：何逊（南朝梁诗人）。何逊酷爱梅花，在扬州任上时，官舍旁有梅一株，他常吟咏其下。后来他迁往洛阳，思念此梅，竟请再返扬州。《十二月花神议》认为，梁代何逊爱梅成癖，作诗咏梅，且杜甫诗云“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”，以何逊的痴情来比况自己对梅花的诗兴，因此“梅花神”首推何逊。
女神：寿阳公主 （南朝宋武帝女）。依据《海录碎事》，寿阳公主卧于含章殿檐下，梅花落额成“梅花妆”。这个极富美感的典故，让她成为梅花娇艳与风韵的化身。
关联色彩：紫梅。梅花之色，不取娇艳，而取清冷。紫梅是梅中珍品，其色介于粉紫与浅绛之间，恰如寿阳公主额上那枚拂之不去的落梅印记，也暗合何逊对梅树下“彷徨终日不能去”的痴情。这是一种属于早春的、略带寒意的清贵之色。
男神：屈原（战国楚大夫）。屈原《离骚》中“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩”，他将兰花视为高洁品格的象征，因此奉屈原为兰花花神，顺理成章。
女神：阮文姬（南北朝人物）。杏花是早春象征，其花形娇美，常喻美人。俞樾引《钗小志》中“阮文姬插鬓喜用杏花”。这位用杏花为饰的女子为杏花神。
关联色彩：合粉绿。这是一种用天然石绿矿物粉与铅白混合调制而成的色彩，花朝时节，这抹含蓄的绿意便是天地间第一缕春信——它是兰叶在晨露中的低语，也是杏花粉白在微风里的轻漾。君子与美人，刚与柔，都在这一色中悄然相会。
男神：刘晨、阮肇 （东汉传说人物）。俞樾在《十二月花神议》中，反对原民间传说用东方朔（贪吃桃实），改用东汉刘晨、阮肇入天台山遇仙女的传说，因二人于山中食桃，且洞口有桃花，他们便成为桃花所代表的“仙境奇缘”的化身。
女神：息妫（春秋息国夫人）。息妫容貌绝伦，传说她面如桃花。息国亡后，息夫人被楚王所掳，虽生二子却始终不语，问之则答：“吾一妇人而事二夫，纵弗能死，其又奚言？”她的沉默与坚贞，为艳丽的桃花赋予了悲剧与节烈的深度。故称“桃花夫人”。
关联色彩：粉红。桃花之所以动人，在于它成了“美”本身的隐喻。清代姚际恒在《诗经通论》中称：“桃花色最艳，故以取喻女子，开千古词赋咏美人之祖。”桃夭之色，既是刘阮二人天台洞口所见的人间绝色，也是息夫人沉默不语却如桃花含露的凄美。这种粉，是中国人对“美人”最初的想象。
男神：李白 （唐代翰林）。因唐玄宗与杨贵妃赏牡丹，召李白赋《清平调》三章，其中“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”成为千古绝唱。诗仙与花王的这次相遇，足以让他成为牡丹的代言人。
女神：丽娟 （汉武帝宫人）。《贾氏说林》载，汉武帝与丽娟赏花时，蔷薇始开，态若含笑。武帝叹曰：“此花绝胜佳人笑也。”丽娟的嫣然一笑与蔷薇的绽放相连，她便成了蔷薇花神。
关联色彩：魏紫。牡丹花中，“魏紫”是名贵品种，其色为极浓郁的绛紫，需以红花、苏木多次叠染方能模拟。这抹紫，配得上李白“清平三章”的盛世华章，也配得上“花王”的王者之气。它是盛唐的颜色，亦是富贵的注脚。
男神：孔绍安 （唐代诗人）。《旧唐书》载，孔绍安曾侍宴，应诏咏石榴诗：“只为时来晚，开花不及春。”以石榴夏花自喻才华得展稍晚，但终有绚烂之时。这份恰切的自我譬喻，让他与榴花结缘。
女神：李氏 （北齐魏安德王妃）。《北齐书》载，安德王高延宗纳妃，妃母宋氏以两个大石榴相赠。皇帝不解，大臣魏收解释：“石榴房中多子，王新婚，妃母欲子孙众多。”自此，“榴开百子”成为多子多福的象征，王妃李氏也因此成为榴花神。
关联色彩：朱磦。石榴花开时，灿若红霞。朱砂是古人炼丹的原料，也是正红色的代表（朱磦是将朱砂研磨制作的一种色彩）。作为名都孔绍安以“开花不及春”自喻，王妃李氏以石榴祝祷多子——这抹红既是迟来的遗憾，也是热烈的祈愿。它不像牡丹紫那般雍容，却有一种直白的生命力。
男神：王俭 （南朝齐文学家）。《南史》载，王俭时任卫将军，执掌朝政，所辟幕僚皆才俊之士。时人称其幕府为“莲花池”，赞誉幕僚们“泛绿水，依芙蓉”，清高华美。因此，王俭被尊为莲花神，象征文士的风雅。
女神：晁采 （唐代宗时女子）。俞樾在《十二月花神议》中，反对民间传说中六月花神用西施（已俗化）。据《全唐诗》小传，晁采与邻生文茂相爱，以莲子相寄。文茂将莲子坠于盆中，逾年竟开花结藕。晁采事迹虽简，但其“莲子传情，花开并蒂”的故事，赋予了莲花以纯洁、坚韧的爱情寓意，比常见的西施典故更显独特深情。
关联色彩：青莲紫。莲花的代表色，青莲紫不取花瓣的娇红，亦不取荷叶的葱翠，而是凝练了水下茎藕的温润与薄暮天光的清寂。它既是王俭幕府中“泛绿水依芙蓉”的文人风雅，也是晁采那一颗坠入盆中、终成并蒂的莲子所晕染的痴情——这是一种含蓄而深邃的浪漫。
男神：陈后主 （陈叔宝）。俞樾据《枫窗小牍》记载，汴京人于中元节以鸡冠花祭祖。又，民间传说亡国之音《玉树后庭花》中的“玉树”，实为鸡冠花。以这位风流误国的君主司掌此花，颇具讽喻与历史宿命感。
女神：李夫人（汉武帝宠妃）。《西京杂记》载，汉武帝曾以玉簪搔头，从此宫人搔头皆用玉簪，玉价倍涨。又因李夫人之兄李延年有歌“北方有佳人，绝世而独立”，后人便将“玉簪花”的得名与这位绝代佳人的轶事相联系。
关联色彩：紫矿色/白玉色。七月是色彩分野的月份。男花神陈后主对应“紫矿”，那是一种深沉中带着颓靡的紫色，恰如《玉树后庭花》的曲调。女花神李夫人对应“白玉”，温润内敛，两种色皆是历史的留白。
男神：郤诜 （晋武帝时贤臣）。晋武帝问郤诜自我评价如何，郤诜对曰：“臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。”他以“桂林一枝”自比出众才华，这便是“蟾宫折桂”（科举及第）典故的重要由来。他本人自然成为桂花神。
女神：徐惠（唐太宗贤妃徐氏）。徐惠幼年即显文才，其《拟小山篇》中有“仰幽岩而流盼，抚桂枝以凝想”之句，借桂枝寄托高远情思。她以咏桂明志，且本身是贤妃才女，故被尊为桂花女神。
关联色彩：金色。八月金桂飘香，其色灿灿。自《晋史》中郤诜自比“桂林一枝”，“蟾宫折桂”便成为对学子登科及第的祝贺。金箔是黄金打制的薄片，用于古建筑贴金，其辉煌金色正是“金桂”的写照，也是功名与才情的双重隐喻
男神：陶渊明 （晋代隐士）。几乎无需解释。他的“采菊东篱下，悠然见南山”，使菊花从此与隐逸、高洁划上等号。他是菊花神最无可争议、也最深入人心的唯一人选。
关联色彩：酒黄色。从节气民俗看，九月初九重阳节，自古便有 “赏菊、饮酒、插茱萸” 的传统。据《荆楚岁时记》记载，南朝时民间盛行“重阳日，必赏菊饮酒”。陶渊明“性嗜酒，而家贫不能常得”，常以菊佐酒，“菊酒相伴”成为重阳最具代表性的文化意象。酒黄色，便是那盏菊花酒的颜色——微醺、淡泊、悠远。
男神：石曼卿 （宋代诗人）。欧阳修《六一诗话》中记载，石曼卿去世后，其故人有恍惚间见之，称曼卿已成为芙蓉城的城主。这个充满仙道色彩的故事，让石曼卿在后世文人的想象中，永久地与芙蓉联系在一起。
关联色彩：胭脂水色。芙蓉花一日三变，晨粉白、昼浅红、暮深红，古人称之为“醉芙蓉”。胭脂水是瓷器中的名贵釉色，极淡的粉红中透出水润，恰如美人颊上的胭脂被清水晕开。这抹色，是石曼卿主芙蓉城的仙气，也是木芙蓉一日三醉的人间意趣。
男神：汤显祖 （明代戏剧家）。汤显祖书斋名为“玉茗堂”，“玉茗”是白山茶花中的名贵品种。他在此创作了《牡丹亭》等“临川四梦”，故又合称《玉茗堂四梦》。以这位“情至”的戏剧家司掌凌冬怒放、深情热烈的山茶，再合适不过。
关联色彩：珊瑚红。山茶花开于寒冬，花期漫长，花瓣厚实如绸。珊瑚红取自深海红珊瑚的色泽，比朱砂温润，比胭脂厚重。它恰如汤显祖笔下“情不知所起，一往而深”的杜丽娘——在万物萧索的冬日，开出一树惊心动魄的红，既是戏文里的深情，也是山茶凌霜的风骨。
男神：苏东坡、黄山谷（北宋文人）。蜡梅原名“黄梅”。苏轼在诗中首次以“蜡”形容其质感，黄庭坚则进一步解释其名“类女功捻蜡所成”。经这两位文坛巨擘的唱和与定名，蜡梅的文化身份得以确立，故二人同被尊为花神。
关联色彩：柠檬黄。蜡梅花瓣色如蜜蜡，半透明而有质感。这抹鲜亮的黄，不同于金桂的辉煌，也不似菊酒的醇厚，而是一种带着清冷香气的明快。它沾染了宋代文人“以俗为雅”的审美趣味——在最冷的时节，开出一树最亮的暖色。
从《淮南子》中“女夷”司天之和的古老传说，到明清文人案头反复推敲的花神谱系，中国人用一千多年的时间，完成了对时间最诗意的想象。
花朝将至，愿惜花人如约而至。
文/戴世锦
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